CAMBIOS DE PERSPECTIVA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CREATIVIDAD Y ARTE INFANTIL de Julio Romero.

Estoy totalmente de acuerdo con el texto de Julio Romero. Creo que hay que cambiar mucho en lo que se refiere a la educación artística: una educación, el arte, que nos ayuda a entender  y ver la vida y del cual debemos cambiar nuestra visión y nuestras manera de entenderlo educacionalmente replanteándonos los pilares educativos caducos y fracasados en los que se apoya. Sobre todo cuando más que arte lo que se enseña son artesanías.

Creo que la mayoría de estudiantes de Bellas Artes hemos pasado por esos momentos en los que éramos considerados los mejores estudiantes de Plástica en el instituto porque se nos daba bien dibujar y en concreto dibujar de manera mimética, realista. El que hacía un trazo intentando reproducir un aspecto de la realidad y acababa haciendo un garabato totalmente alejado de la forma real de ese objeto que intentaba representar se convertía automáticamente en malo para Plástica. Esa capacidad reproductiva digna de cualquier máquina fotocopiadora es la que acaba siendo valorada como válida y buena. Se destruye así las visiones abstractas y más expresivas del ámbito artístico quedando el realismo como única técnica premiada. Si esto es a lo que aboca una educación plástica libre, natural y espontánea durante la etapa infantil quizá, como propone Julio, deberíamos cambiarlo y entender que intervenir en las maneras de hacer de los niños planteándoles problemas y dificultades hará que desarrollen más maneras de resolver sus producciones artísticas sin que sea el realismo la única solución.

Por otro lado, respecto a la creatividad, se afirma que la mejor manera de que un niño la desarrolle es cuando está aburrido y este hecho tiene mucho que ver con el punto de vista que Julio nos expone. Un niño aburrido tiene un problema y es que no sabe qué hacer. Para poder entretenerse tiene que agudizar el ingenio y buscar alternativas a sus opciones de ocio. Esto mismo pero a nivel educativo es lo que tenemos que trasladar a las aulas. En Matemáticas o Lengua todo es mucho más rígido. Los problemas solo tienen una única solución posible. Al ser consideradas estas asignaturas como las más importantes y las que rigen el modelo educativo un niño intenta aplicar la misma lógica a la asignatura de Plástica y tiende a pensar que solo hay una única solución posible al arte: dibujar bien y de manera realista. Motivémosles pues a buscar otro tipo de soluciones y enseñémosles ejemplos de otros artistas que han resulto sus trabajos artísticos de una manera totalmente alejada del realismo. No vendría mal ver un poco más de Kandinsky y su bagaje artístico deconstruyendo su realismo o figuración inicial hasta llegar a sus maravillosas abstracciones y teorías del color. El color, clave para entender el arte desde una manera más expresiva, emocional, espiritual y que tristemente los jóvenes lo supeditan por la forma, una forma estricta, exacta y calcada de la realidad. Primero se traza y luego se colorea. Cuadernillos para colorear con formas ya impresas y niños que tratan no salirse de estás. Dos más dos son cuatro y tú no te salgas del dibujo que están suspenso.

Vivimos un momento clave para dar el paso de crear una mejor educación artística e incluso dejar que sea esta visión artística la que vertebre nuestro sistema educativo. En un mundo en el que se prevé que las máquinas y los robots se hagan con el control de la mayoría de los trabajos que conocemos hoy en día es clave que enseñemos a desarrollar a nuestro jóvenes aquellas destrezas y cualidades que no sean accesibles para las máquinas y que compongan las mentes del futuro: la creatividad y la creación artística abarcando todas las ramas como la pintura, el dibujo, la escultura, el teatro, la danza, la música, la moda, el diseño, la fotografía… Abandonar métodos desfasados y abrir nuevos horizontes.