Artista, Creatividad y Educación | Álvaro Herranz

    " Harry Houdini  (Budapest, 1874-Detroit, 1926) es uno de los ilusionistas más célebres de todos los tiempos. A través de su rocambolesca biografía, la exposición Houdini. Las leyes del asombro traza la historia de la magia moderna y su evolución, desde las barracas de feria hasta el gran espectáculo de masas." Así presenta Fundación Telefónica esta exposición que, aun no siendo estrictamente perteneciente al mundo de las artes, recoge grandes muestras de fotografías, videos, rótulos y carteles de estos míticos espectáculos de magia. "La exhibición cuenta con reproducciones de carteles de la época, ediciones históricas de manuales, cajas de magia de principios del s.XX, artilugios de magia de época, juguetes ópticos, un gimnasio decimonónico, la réplica de una camisa de fuerza y propuestas visuales que salen al encuentro del espectador para construir una idea global sobre la figura Houdini." La visualización de estas obras me pareció de un gran valor ...

Estoy totalmente de acuerdo con el texto de Julio Romero. Creo que hay que cambiar mucho en lo que se refiere a la educación artística: una educación, el arte, que nos ayuda a entender  y ver la vida y del cual debemos cambiar nuestra visión y nuestras manera de entenderlo educacionalmente replanteándonos los pilares educativos caducos y fracasados en los que se apoya. Sobre todo cuando más que arte lo que se enseña son artesanías. Creo que la mayoría de estudiantes de Bellas Artes hemos pasado por esos momentos en los que éramos considerados los mejores estudiantes de Plástica en el instituto porque se nos daba bien dibujar y en concreto dibujar de manera mimética, realista. El que hacía un trazo intentando reproducir un aspecto de la realidad y acababa haciendo un garabato totalmente alejado de la forma real de ese objeto que intentaba representar se convertía automáticamente en malo para Plástica. Esa capacidad reproductiva digna de cualquier máquina fotocopiadora es la que...

Mi grupo, el que comparto con Cristina, Sandra, Omayda y Ana; hemos decidido escoger los derechos animales como tema para abordar en las futuras clases a raíz de una noticia que ha saltado a los medios hace poco y que detallo a continuación. "El Congreso de los Diputados ha decidido apoyar una propuesta no de ley impulsada por Ciudadanos para que los animales domésticos dejen de ser “cosas” y comiencen a tratarse como “seres vivos dotados de sentimientos”.      Fue Guillemo Díaz el diputado de Ciudadanos que realizó uno de los discursos más emotivos y tiernos de la breve historia de lo denominado como "la nueva politica" removiendo la sensibilidad de todos los allí presentes, aquella misma que ahora se le reconoce a los animales, con mención especial para las mascotas de los altos dirigentes de los partidos políticos. A partir de ahora los animales dejaran de ser considerados un bien embargable siempre y cuando, eso sí, sean domésticos. Mientras que en lo social ex...

Antiguamente el arte era exclusivo de un grupo de privilegiados. La pintura, la música o la literatura eran terreno reservado para los más pudientes. Los artistas vivían de la ayuda de los mecenas y creaban para un grupo de señores ricos que les alimentaban. Los grandes pintores trabajaban o para los nobles o para los papas, como Miguel Ángel o  Bernini en el Vaticano. Si alguien quería ver obras de arte, tenía que visitar los palacios o tenías que acudir a una iglesia, el único lugar público donde el arte religioso estaba al alcance de todos. Hoy todo está a disposición de todos, al menos en el mudo occidental. Basta desear disfrutar el arte para acceder a las mejores pinacotecas. Solamente hay que comprobar lo difícil que es visitar con calma museos como el Prado en Madrid o la Capilla Sixtina. El disfrute del arte es ya un bien social, al alcance de todos. El arte está a la luz, a la vista de todos, en los periódicos y en la publicidad. Los trabajos de los artistas se conoce...

Esta muestra de la Fundación Mapfre propone un recorrido por el fauvismo de la mano de pinturas, dibujos, acuarelas y ceramicas representates del movimiento artístico que, como se puede apreciar nada más entrar, supone una explosión de color. Si una cosa me quedó clara es la intensidad y la vitalidad que los artistas buscaron y plasmaron en sus obras. Un verdadero uso del color que nos habla de comos estos artistas quisieron romper moldes desarrollando su obra de una manera totalmente personal y dejando que el color fluyera, vibrara e invandiera cada recobeco de los lienzos convirtiéndose en el protagonista. Para mi, una vez visto lo que la exposicón nos cuenta sobre el movimiento fauvista, me parece que fue una tendencia totalmente transitoria, un ejercicio despreocupado y sin ataduras de unos artistas que intentaban encontrarse a sí mismos y que, sin tener consciencia de ello, crearon de manera colectiva toda una revolución en la pintura. Muestra de ello es que el movimi...