Artista, Creatividad y Educación | Álvaro Herranz

Antiguamente el arte era exclusivo de un grupo de privilegiados. La pintura, la música o la literatura eran terreno reservado para los más pudientes. Los artistas vivían de la ayuda de los mecenas y creaban para un grupo de señores ricos que les alimentaban. Los grandes pintores trabajaban o para los nobles o para los papas, como Miguel Ángel o  Bernini en el Vaticano. Si alguien quería ver obras de arte, tenía que visitar los palacios o tenías que acudir a una iglesia, el único lugar público donde el arte religioso estaba al alcance de todos. Hoy todo está a disposición de todos, al menos en el mudo occidental. Basta desear disfrutar el arte para acceder a las mejores pinacotecas. Solamente hay que comprobar lo difícil que es visitar con calma museos como el Prado en Madrid o la Capilla Sixtina. El disfrute del arte es ya un bien social, al alcance de todos. El arte está a la luz, a la vista de todos, en los periódicos y en la publicidad. Los trabajos de los artistas se conoce...

Esta muestra de la Fundación Mapfre propone un recorrido por el fauvismo de la mano de pinturas, dibujos, acuarelas y ceramicas representates del movimiento artístico que, como se puede apreciar nada más entrar, supone una explosión de color. Si una cosa me quedó clara es la intensidad y la vitalidad que los artistas buscaron y plasmaron en sus obras. Un verdadero uso del color que nos habla de comos estos artistas quisieron romper moldes desarrollando su obra de una manera totalmente personal y dejando que el color fluyera, vibrara e invandiera cada recobeco de los lienzos convirtiéndose en el protagonista. Para mi, una vez visto lo que la exposicón nos cuenta sobre el movimiento fauvista, me parece que fue una tendencia totalmente transitoria, un ejercicio despreocupado y sin ataduras de unos artistas que intentaban encontrarse a sí mismos y que, sin tener consciencia de ello, crearon de manera colectiva toda una revolución en la pintura. Muestra de ello es que el movimi...